Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Женщины богемных кругов Парижа в становлении французской театральности "Прекрасной эпохи"

Выродова М.В. - Женщины богемных кругов Парижа в становлении французской театральности "Прекрасной эпохи"
Опубликовано в журнале "Genesis: исторические исследования", № 2, 2020
Последняя четверть XIX – начало XX вв. во Франции получили после Первой мировой войны название «Прекрасная эпоха». В этот период складывается индустрия досуга, зарождается массовая культура, где особую роль играют женщины. Объект исследования данной статьи - жизненные стратегии женщин богемных кругов Парижа «Прекрасной эпохи». Предмет исследования - женщины во французской театральности второй половины девятнадцатого века - начала двадцатого. Цель исследования - выявить то, какую роль женщины с обновлённой женской жизненной стратегией сыграли в формировании феномена французской театральности «Прекрасной эпохи». Методология исследования основывается на социо-культурном подходе к проблеме и предполагает детальный анализ редких мемуаров артисток, танцовщиц и актрис, которые не были изданы в России и переведены на русский язык. В качестве выводов можно отметить, что женщина богемных кругов пересматривала свои стратегии достижения жизненных целей, поставив на первое место вопросы карьеры и личностного роста. Женщина-артистка смогла ответить на желания зрителей конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Она привлекла внимание к искусству танца, пантомимы, театра, привнеся в него свой личный взгляд на манеру исполнения и расставив акценты в соответствии со своим мировосприятием. Она полностью отдавались свой работе, своему искусству, удовлетворяя свое желание выступать на сцене, самореализовываться и становиться всеобщей любимицей. Женщина действовала наравне с мужчиной, зачастую превосходя его в определенных видах искусства, где благодаря своей природной женственности и таланту добивалась наибольших успехов.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32168

Комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана: характеристика произведений и особенности ...

Брейтбург В.В. - Комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана: характеристика произведений и особенности исполнительского стиля
Опубликовано в журнале "PHILHARMONICA. International Music Journal", № 2, 2020
Объектом данного исследования является отдельная ветвь музыкального театра – английская Савой-опера. Это преимущественно комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана. Являясь носителями черт балладной оперы, оперетты и мюзикла, они сочетают музыкальные и сценические приёмы, традиционные для данных видов представлений.
Спектакли пользовались колоссальной популярностью как за рубежом, так и в России, где в период с 1877 по 1998 гг. было поставлено 177 представлений. Соответственно театр У. Ш. Гилберта и А. Салливана, суммируя достижения предшественников, одновременно вносил оригинальные черты и оказывал влияние на дальнейшее развитие музыкального театра: поднял оперетту на более высокий уровень, стал отправным пунктом для новых жанров.
Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Научная ценность материалов статьи заключается в выделении оригинального ракурса исследования – исполнительского стиля Савой-оперы, обобщении разрозненной информации по данной проблеме, привлечении новых источников. Особое значение приобретают содержательные элементы сочинений, являющиеся основным стержнем театрально-музыкального образа. Именно драматургическая составляющая детерминирует вокальное воплощение, влияет на отношение к дикции и фразировке, пластическому рисунку роли.
Материал статьи имеет методическую значимость для современных исполнителей, востребованных в спектаклях оперетты и эстрадного мюзикла.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32318

Восток-запад: «Лир здесь» в постановке Ву Хсин-куо

Дин И. - Восток-запад: «Лир здесь» в постановке Ву Хсин-куо
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 2, 2020
Объектом исследования является моноспектакль «Лир здесь» по трагедии---«Король Лир» одно из самых известных произведений английского драматурга У. Шекспира. Режиссер и актер Пекинской Оперы Ву Хсин-куо (1953, Тайвань) смело монтирует шекспировский текст и принципы китайского национального театра. С 1980-х годов Ву Хсин-куо использует традиционные восточные сценические элементы (система амплуа, символический грим, акробатика) и западноевропейские тексты, формируя уникальный театральный язык. Особенности его режиссуры впервые рассматриваются в отечественном театроведении. В статье, согласно методологии формальной школы, проводится реконструкция спектакля и анализ сценического текста как с точки зрения традиций восточного театра, так и с позиции современного театрального контекста. особым вкладом автора в исследование темы является, в спектакле «Лир здесь» Ву Хсин-куо принципиально отказывается от нарративной композиции, чтобы обнажить игровую природу театра: его цель – не рассказ истории Лира, не пересказ шекспировского сюжета. Работая в одиночку с десятью персонажами, играя с разными типами амплуа, соединяя в сложной игровой структуре западную и восточную театральные традиции, Ву Хсин-куо вскрывает в сюжете о Короле Лире еще один сюжет – поиск идентичности актера.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32195