Category: кино

Осмысление социокультурной роли женщины в контексте художественных поисков иранского кинематографа

Белов А.А. - Осмысление социокультурной роли женщины в контексте художественных поисков иранского кинематографа
Опубликовано в журнале "Социодинамика", № 11, 2019
Предметом статьи является осмысление социокультурной динамики иранского общества авторским кинематографом этой страны. Трагические разрывы социальной действительности, обусловленные, с одной стороны, половинчатой модернизацией, проводимой последним шахом, а с другой – архаизацией общественной жизни, сознательно осуществляемой после революции 1979 г., нашли отражение в работах выдающихся иранских режиссеров, широко известных не только в самом Иране, но и за пределами этой страны. Главное внимание уделяется проблемам изменения социальной роли женщины, поисков ею собственной идентичности и неоднозначное освещение данной тематики иранским кинематографом. Методология исследования опирается на аксиологический и антропологический подходы, а также метод философской компаративистики, позволяющий анализировать динамику социокультурных изменений на материале образного языка иранского кинематографа. Работа опирается на общенаучные принципы историзма и объективности, метод категориального анализа и ключевые принципы герменевтики. Научная новизна исследования заключается в выделении, описании и анализе темы гендерного равенства в качестве одной из ключевых в развитии иранского кинематографа. На основе применения перформативной теории гендера показано, как «новые мифы» о гендерном равенстве, транслируемые современным иранским кино, влияют на развитие самосознания иранских женщин. Результатом работы является выявление непрямых корреляций между образными решениями кинематографа в изображении женщин и политико-культурными реалиями, в которых снимались конкретные фильмы. Обоснована роль «женского кино» в развитии творческого багажа кинорежиссеров; зафиксирован переход от бинарного изображения женщины «добродетельная домохозяйка» / «блудница» к более реалистической подаче женских образов сквозь призму социальных проблем (измена, развод, права и свободы женщин).

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31186

Персоналии российской анимации XXI века: миры Дмитрия Геллера. Своеобразие образных систем.

Зайцев А.Я. - Персоналии российской анимации XXI века: миры Дмитрия Геллера. Своеобразие образных систем.
Опубликовано в журнале "Философия и культура", № 9, 2019
В данной статье рассматриваются образные системы, созданные российским режиссером анимационного кино Дмитрием Геллером на примере ряда его фильмов разных лет. Важное свойство творчества Геллера — непохожесть каждой новой его работы на другую и несходство всех его лент между собой — ни в сюжетных, ни в визуальных решениях. Предметом исследования является своеобразие и эволюция систем образов анимационных фильмов данного режиссера. Объектом исследования выступают анимационные фильмы Д. Геллера: от ранних к более поздним. Проанализированы смысловые слои фильмов, особенности характеров персонажей, язык повествования, изобразительные и выразительные средства, технологическое решение фильмов. Методы, используемые в данной работе: хронологический метод; метод описания, который включает приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации; метод системного анализа.
Основные выводы данного исследования: создавая отдельные художественные миры, Д. Геллер использует для создания своих образных систем самые разнообразные средства — от выделения внутри систем отдельных пластов и различных способов визуального, цветового, технологического их воплощения, дающего неожиданный эффект, до создания невиданных до этого времени персонажей и анимационных лент в стиле большого кино. Вкладом автора в исследование темы является подробный систематический анализ творчества режиссера. Новизна исследования заключается в том, что автором предпринята первая попытка рассмотрения фильмов Д. Геллера под данным углом зрения.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30976

Музыкальные формулы страха: эволюция звукового портрета Дракулы в мировом кинематографе

Бабич Н.Ф. - Музыкальные формулы страха: эволюция звукового портрета Дракулы в мировом кинематографе
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 9, 2019
Предметом исследования предполагается изыскание некой универсальной музыкальной формулы страха, в частности, формулы звукового портрета Дракулы — ключевой фигуры кино-жанра horror. В связи с этим исследуются выразительные средства музыки, к которым чаще всего обращаются композиторы при создании образов ужасного, а также технологии музыкальных решений в фильмах ужасов. Объектом исследования являются фильмы, созданные на протяжении ХХ и XXI вв., в основу которых были положены события готического романа Б. Стокера "Дракула". С помощью методов слуховой экспертизы саундтрека, текстологического изучения нотных материалов, комплексного анализа медиа-контента и компаративистики была изучена технология музыкальных решений в фильмах о Дракуле в ракурсе эволюции жанра horror. В результате исследования стало очевидным, что в фильмах, где в центре внимания находится монстр или иная форма персонификации зла, в подавляющем большинстве случаев композитором создается звуковой портрет злодея. Чаще всего он имеет вид емкой мелодической формулы, которая становится основной музыкальной темой фильма. Напротив, киноленты жанра horror, в которых монстр отсутствует, не содержат сколь-нибудь яркого мелодического материала, базируясь на звуковых saspens-эффектах и action-музыке. Научная новизна состоит в том, что вопрос о методе создания звукового портрета злодея в монстроцентрических моделях фильмов ужасов в музыкознании не поднимался. Таким образом, основным результатом данного исследования можно считать впервые представленную универсальную музыкальную «формулу Дракулы» как пример жанровой идентичности, которая проявляет себя при создании звукового образа персонифицированного зла в мировом кинематографе.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30840

Тема творчества и трансформация экранной картины мира в фильмах Глеба Панфилова ...

Безенкова М.В. - Тема творчества и трансформация экранной картины мира в фильмах Глеба Панфилова (на примере фильмов 60-80-х годов ХХ века)
Опубликовано в журнале "Философия и культура", № 8, 2019
Предметом исследования является тема творчества и трансформация экранной картины мира как важнейших элементов развития режиссерского стиля. Объектом исследования являются фильмы известного отечественного режиссера Глеба Панфилова, снятые им в 60-80-е годы прошлого века. Автор подробно рассматривает драматургические перипетии сюжета, формирования особого женского образа в фильмах, развитие созидательной составляющей характера в его картинах. Особо внимание уделяется киноведческому разбору режиссерских элементов, формирующих пространство экранной картины мира, составляющей целостную основу восприятия и суггестивной составляющей фильма. Основной метод исследования - фильмический анализ кинолент, основанный на эстетических понятиях общего или киноведческого генезиса, включающий разбор драматургии, характеров и пластических средств экранной выразительности. Основными выводами исследования является заключение о поступательном развитии образов-характеров женских персонажей фильмов Панфилова от индивидуализированного творца к творцу, адаптированного в обществе. Соединение в анализе характеристик героев и влияния персонажей на экранную картину мира позволило автору статьи прийти к концептуальным заключениям, касающимся изменений в авторском стиле Г. Панфилова в течение рассматриваемого периода.

Читать полный текст статьи: http://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30574

Советские идеологические фильмы и поиски нового кинематографического языка в 1960–1980-х годах

Эвалльё В.Д. - Советские идеологические фильмы и поиски нового кинематографического языка в 1960–1980-х годах
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 8, 2019
Статья посвящена наиболее ярким экспериментам с полиэкраном и его внедрением в киноматерию советскими режиссерами в свои фильмы в период застоя. Целью исследования стало выявление эстетических задач, выполняемых полиэкраном, их влияние на поэтику киноматерии. Особое внимание уделяется выявлению семантических функций полиэкрана, характерных для советского кинематографа рассматриваемого периода. В статье рассматриваются работы разных жанров с целью сравнения функциональной и эстетической природы полиэкрана в научно-популярных фильмах К. Домбровского, документальных А. Шейна и художественных ("Победа", Е. Матвеев) В качестве методологической базы были выбраны компаративный, структурно-функциональный и семиотический методы, позволяющие достигнуть поставленных целей.
Впервые предложена идея, что в кинематографе Эпохи застоя полиэкранный прием характеризуется своими узко-функциональными и поверхностно-формальными функциями. Самой востребованной является визуализация симультанного развития параллельных сюжетных линий, и как следствие – придание разветвленной повествовательности более эффектной зрелищности. В работах Кирилла Домбровского полиэкран позволял усилить выразительность, наладить причинно-следственные связи, продемонстрировать значимость центральных сегментов. Фильмы Александра Шейна характеризуются утрированной патриотичностью, с упором на господствующую идеологию. Его полиэкран стал манифестом ультрасовременности социалистического строя, его способностью говорить и на «новом», высокотехничном языке. У Евгения Матвеева полиэкранность работает на придание его фильму ауры эпического произведения, монументального, масштабного. Можно заключить, что в Эпоху застоя технологические и визуальные новинки, в частности, полиэкран призваны были характеризовать не только фильмы, но и саму советскую идеологию как ультрасовременную и активно развивающуюся, но не пребывающую в фактическом застое.

Читать полный текст статьи: http://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30328

Киноформа как эффективный инструмент выражения и модернизации этнической культуры

Пудов А.Г. - Киноформа как эффективный инструмент выражения и модернизации этнической культуры
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 1, 2017
Работа представляет обобщение авторской рефлексии по произведениям значимых современных якутских кино деятелей, так и собственно процессу творения киноформы в социокультурном пространстве Северо-восточного региона России. Киноискусство, будучи фабрикой грез и инструментом самоанализа общества пришлась весьма ко двору для органической саморефлексии и самоидентификации этнокультуры на рубеже столетий. Комплиментарность кино и этнокультуры продиктована также механизмом трансляции мифологем, что было и остается живительным инструментом культуры, еще не утратившей фольклор, ритуалы и обряды традиционной эпохи. Объектом исследования является кинопродукция в Республике Саха (Якутия) последних пяти лет, авторами которой является новая волна кинодеятелей региона. Предметом в данной статье является специфика киноформы, сочетающая синтез символических конструктов универсальной и локальной этнической культуры и соответственно результирующие особенности воздействия данной формы на этнокультуру. В работе использован анализ конкретных кинофильмов, проведенный через призму наличия в киноформе символов разной природы конципирования, философское обобщение культурных процессов региона в целом. Новизна работы заключена в философской оценке качественно нового этапа якутского кинематографа, впервые заявившего о себе как на всероссийском, так и международном уровне. Автор сделал выводы об онтологических причинах регионального бума в кинопроизводстве, его самоидентификационном и культурном потенциале, особенностях формирования нового социокода региональной культуры.

Читать полный текст статьи: http://nbpublish.com/library_read_article.php?id=-39513