Category: искусство

Искусство как элемент ценностно-нормативной системы общества

Попов Е.А. - Искусство как элемент ценностно-нормативной системы общества
Опубликовано в журнале "Философия и культура", № 12, 2019
Предметом исследования является феномен искусства как неотъемлемый элемент ценностно-нормативной системы общества. Акцент сделан на выявлении роли искусства в символической борьбе поколений за абсолютное понимание мира, за интерпретации человеческого коллективного и индивидуального бытия, а также в обеспечении духовной безопасности человека и общества. Отмечается, что если в различных эпохах отношение к искусству со стороны носителей культуры может значительно изменяться под воздействием различных объективных и субъективных факторов, то статус искусства как элемента ценностно-нормативной системы остается неизменным. Приоритетным направлением исследования является междисциплинарный подход, основу которого в свою очередь составляет аксиологическая методология, направленная на выявление ценностных приоритетов в обществе. К основным выводам исследования можно отнести следующие положения: 1) искусство в современных условиях развития общества меняет свои формы, становится более непонятным, сложно интерпретируемым, возможно, в чем-то искажает реальность, но тем не менее продолжает именоваться искусством; 2) искусство несмотря на смещение акцентов в интерпретации его видов и форм остается мощным фактором консолидации общества, сохраняя в себе мировоззренческий опыт многих и многих поколений носителей культуры.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31897

Мифологема сибирской ссылки в русском искусстве XIX – середины ХХ века

Руцинская И.И. - Мифологема сибирской ссылки в русском искусстве XIX – середины ХХ века
Опубликовано в журнале "Философия и культура", № 12, 2019
Мифологема сибирской ссылки и ее место в структуре национального сознания в последние десятилетия пристально изучаются культурологами, философами, литературоведами. Однако проблема визуальных репрезентаций данной мифологемы, которая, казалось бы, в условиях современного «визуального поворота» должна была привлечь к себе повышенное внимание гуманитариев, до сих пор остается за пределами научных исследований. В статье впервые выявлен и выстроен хронологический ряд знаковых и значимых произведений отечественного искусства, охватывающий полуторавековой период изобразительных фиксаций сибирской каторги и ссылки, позволяющий отследить основные трансформации создаваемых визуальных образов на разных этапах отечественной истории. Работа имеет культурологический характер, поскольку построена на выявлении и анализе общих тенденций, общий закономерностей указанного процесса, не претендуя на детальный искусствоведческий разбор отдельных работ. Произведения искусства, выступающие источниками исследования, рассматриваются как наглядное отражение бытующих в российском социуме представлений о сибирской ссылке и одновременно как способ их формирования и закрепления. Выделяются соотношения «известное по собственному опыту» – «сконструированное на основании бытующих мифов», эмоциональное – информативное, которые увязываются с темпоральными параметрами и степенью критичности работ

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31892

Исследование успеха русского кабаре в Вене в 1920-1930-х годах.

Архангельская Р.И. - Исследование успеха русского кабаре в Вене в 1920-1930-х годах.
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 12, 2019
Предметом исследования являются обстоятельства стабильной успешности систематических гастролей русского театра-кабаре «Синяя птица» в Вене. Автор предлагает краткий очерк, включающий в себя рассмотрение различных аспектов, связанных с творчеством русских театров в эмиграции. Особое внимание уделяется культурно-историческому контексту Вены 1920-х гг., в котором стали востребованы программы русского театра-кабаре. В статье дана краткая историческая справка об австрийском кабаре и его традициях, а также информация о русской составляющей в театральной жизни Вены в исследуемый период времени. Изучение используемых источников мемуарного и научного характера позволило получить исторические и культурологические сведения, сопоставление которых позволило исследовать заявленную тему. Основным выводом статьи является следующий тезис - стабильный успех у избалованного венского зрителя в 1920-е годы русский театр-кабаре имел в силу ярко отличающих его от традиционного австрийского и немецкого кабаре особенностей - театральности, эстетизма, высокого исполнительского уровня, экзотичности тем и самобытного, уникального стиля конферансье Якова Южного.
Статья предлагает отправной материал для дальнейшего изучения театрально-эстетической уникальности творчества русских театров-кабаре в Западной Европе, в частности - авангарда в сценографии русских художников.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31653

Между солдатами и вождями: «две войны» в графике К.И. Финогенова 1940-х годов

Руцинская И.И. - Между солдатами и вождями: «две войны» в графике К.И. Финогенова 1940-х годов
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 12, 2019
Статья посвящена некогда достаточно известному, а ныне почти забытому советскому графику К.И. Финогенову. Его работы 1940-х годов рассматриваются в качестве наглядного примера сосуществования двух основных стратегий, используемых советскими авторами при обращении к теме Великой Отечественной войны. Одна – предполагала визуализацию событий, фактов, лиц, которые художник видел собственными глазами, за ней стоял опыт пребывания автора на линии фронта. Другая – представляла собой идеологическую конструкцию, за которой не стояли (и не могли стоять) личные визуальные впечатления. Как правило, вторая стратегия была направлена на создание образа вождя: Сталина-полководца и стратега, представленного в окружении ближайших соратников.
В статье разница в двух стратегиях осмысливается не просто как тематическое различие, но как различие концептуальное. Переход от изображения солдат к изображению вождей влек за собой жанровые, темпоральные, композиционные, интонационные трансформации образа войны. В трактовке советских художников 1940-х годов солдат пребывал «в настоящем», предполагалось, что место в истории ему отведут потомки, для которых художник и создает необходимые документальные свидетельства. Вождь же уже пребывал в истории. Художник фиксировал для потомков факт понимания и признания современниками его исторического статуса.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31184

Эстетический регистр способности суждения: метафизические ключи

Кормин Н.А. - Эстетический регистр способности суждения: метафизические ключи
Опубликовано в журнале "Философия и культура", № 10, 2019
В статье выявлены подходы к метафизическому обоснованию эстетического суждения, прежде всего те, которые разработаны в «Метафизике» и «Никомаховой этике» Аристотеля и «Критике чистого разума» Канта. Когда мы пытаемся подобрать метафизические ключи к эстетическому знанию, то сразу возникает вопрос: имеет ли оно какое-либо отношение к учению о первоначалах, можно ли говорить о чисто эстетическом как точке, в которой в свернутом виде существует эстетическая ткань мысли и художественной трансценденции. А если и существует, то в чем специфика того акта, который позволяет эстетической интуиции вынашивать идею первоначала, своего рода принцип парламентаризма для эстетических субъектов, и пройти через мучения, связанные с приближением к горизонту начала. Методология историко-философского и эстетического исследования, анализа искусства в системе культуры, междисциплинарная методология гуманитарных наук для описания художественной реальности. Основными выводами являются положения об эстетической способности суждения как высочайшем проявлении субъективности, о том, что метафизически понятое эстетическое par excellence имманентно мировоззрению (оно может быть принято и эстетизмом и его критикой, но это только его отдельные формы), создающему картину художественного смысла, великую картину человеческой красоты, а все эти произведения участвуют в творческом изменении мира.
Впервые в отечественной литературе рассмотрены предпосылки для метафизического обоснования эстетического в «Критике чистого разума» Канта.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30831

Письмо и фигура. Опыт совместного творчества Жака Деррида и Валерио Адами

Гайнутдинов Т.Р. - Письмо и фигура. Опыт совместного творчества Жака Деррида и Валерио Адами
Опубликовано в журнале "Философия и культура", № 10, 2019
Предметом анализа выступают проблемы живописи и, особенно, рисунка в философии Жака Деррида. В качестве отправной точки исследования мы выбрали опыт совместного творчества Жака Деррида и итальянского художника Валерио Адами, отразившийся в создании 500 шелкографий, а также попытку осмысления этого художественного опыта совместного творчества и двойной подписи в статье Деррида «+R (par dessus le marché)», вышедшей в 1975 году и явившейся первой публикацией философа, выстроенной вокруг проблемы рисунка. Автор стремимся показать, как дискурс Деррида накладывается на графические практики Адами, образуя, своего рода, взаимное притяжение линии и письма. Несмотря на значимость темы искусства в философии Жака Деррида, в настоящий момент на русском языке нет ни одной работы, которая хоть сколько бы то ни было обстоятельно затрагивала данную тему. Главная проблема искусства XX века в понимании Деррида – это не дилемма абстрактного и фигуративному, но дискурсивная природа фигуры, то есть её особая конфигурация в виде письменного следа.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31005

Художественные особенности императорских погребальных корон в России XVIII – начала XIX века

Быкова Ю.И. - Художественные особенности императорских погребальных корон в России XVIII – начала XIX века
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 9, 2019
Объектом исследования являются императорские погребальные короны российских монархов и членов их семей XVIII — начала XIX в. Целью исследования было выявить художественные особенности и провести анализ погребальных корон как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Обращение к архивным документам позволило определить обстоятельства создания этих корон и имена мастеров, их изготовивших, место, которое они занимали в траурном церемониале, а также реконструировать внешний облик некоторых из них. В своей статье автор применил комплексный метод исследования (сочетание искусствоведческого и историко-культурного подхода), что позволило более многогранно рассмотреть основные научные проблемы. Автору статьи впервые удалось проанализировать художественный образ императорских погребальных корон, который трансформировался на протяжении XVIII–XIX вв. Это было связано и с изменением стилистических пристрастий в художественной культуре России, и со сменой придворных ювелиров, которые исполняли царский заказ. В ходе работы удалось установить стилистическую эволюцию венцов, когда от пышных, исполненных из разноцветных драгоценных камней, погребальных корон первой половины XVIII в. постепенно к началу XIX в. перешли к серебряным позолоченным венцам, которые лишь имитировали образ императорской короны своего покойного владельца.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30726

Математические структуры и принципы симметрии в музыке Арво Пярта и их хореографические проекции

Аргамакова Н.В. - Математические структуры и принципы симметрии в музыке Арво Пярта и их хореографические проекции
Опубликовано в журнале "PHILHARMONICA. International Music Journal", № 1, 2020
Данная статья посвящена анализу использования математических структур в музыке эстонского композитора Арво Пярта и их воплощения в хореографии. Рассматривается ряд произведений Пярта, которые интерпретируются хореографами, а именно: «Spiegel im Spiegel», «Fratres»,«Tabula rasa», «Summa». Данные сочиненния анализируются с точки зрения обращения в них композитора к «лирической геометрии» в построении композиции. Также рассматриваются принципы симметрии в хореографии. Симметрия, в первую очередь, – это геометрически выверенное и уравновешенное расположение тела артиста, его положение в пространстве. В хореографических воплощениях музыки Пярта хореографы проецируют симметрию музыкального текста на хореографический. С точки зрения использования симметрии проанализированы следующие балеты: «Отелло» Джона Ноймайера, «Дежавю» Ханса ван Манена, «Палата №6» Раду Поклитару, «Nunc Dimittis» Начо Дуато. Методологической основой исследования стал комплексный подход, опирающийся на научные достижения, как современного музыкознания, так и в области изучения хореографического искусства. В своих произведениях Арво Пярт часто обращается к математическим структурам в построении композиции. Обусловлено это не только рациональными основаниями авторской техники tintinnabuli, но и духовной составляющей пяртовской музыки, так как часто структура в сочинениях композитора носит символический характер. В балетах, поставленных на музыку Пярта, мы наблюдаем обращение хореографов к принципам симметрии, как одному из способов взаимодействия с музыкой. В зависимости от художественной задачи, отношений с музыкой, жанровой принадлежности балета, принципы симметрии, заложенные в композиции сочинений Пярта и находящие отражение во многих хореографических интерпретациях его произведений, по-разному используются балетмейстерами.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30841

К вопросу о синтаксических типах художественной прозы ...

Киреева Е.В. - К вопросу о синтаксических типах художественной прозы (на материале трилогии Ф. Сологуба «Творимая легенда»)
Опубликовано в журнале "Litera", № 1, 2020
В статье рассматриваются два типа художественной прозы, выделенные Н.Д. Арутюновой, – «классическая» (иерархическая) и «актуализирующая» (поэтическая) в сопоставлении с альтернативными точками зрения на данную дихотомию. Анализ фрагмента из трилогии Ф. Сологуба «Творимая легенда» - образца символистской и «нетрадиционной» прозы, а также «прозы поэта», где совмещаются два типа повествования, позволяет более детально рассмотреть переключение между иерархической и поэтической прозой и ответить на вопрос, являются ли данные характеристики постоянной стилевой чертой автора (как полагает Н.Д. Арутюнова) или частью его писательских тактик (как полагает М.Ю. Сидорова). В связи с этим рассматриваются функции смены синтаксических типов прозы и прослеживается соотношение между ними и типами повествования (по Е.В. Падучевой). Выясняется, что переход от синтагматической к парадигматической прозе связан с переключением авторского модуса на модус персонажа, а также со сменой типа рассказчика с автора-повествователя на свободный косвенный дискурс, выделяемый Е.В. Падучевой. Стилистическая характеристика синтаксиса произведения также оказывается связана с параметром «лиризованности» текста, которая придаётся ему с помощью «рубленого» синтаксиса, имплицитности связей, безглагольных предложений, повышенной роли интонации и паузы и ряда других средств. Анализ фрагмента «Творимой легенды» показывает, что автор в равной степени владеет двумя типами прозы и использует их в соответствии со своим замыслом.

Читать полный текст статьи: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30260

Трансцендентальный спектр цвета: эстетическая размерность

Кормин Н.А. - Трансцендентальный спектр цвета: эстетическая размерность
Опубликовано в журнале "Культура и искусство", № 6, 2019
В статье анализируется цветовой спектр как эстетический обертон трансцендентализма, наиболее полно воплощающий в себе все, из чего вытекает условие существования априори и апостериори данной матрицы познания мира, нашего онтологического положения в нем, создающего предпосылки для философского описания контуров означивания произведения искусства, его семантических особенностей, матрицы для визуального синтеза цвета, перспективы в живописи. Будучи предопределенным трансцендентальной природой художественного субъекта, колористический проект искусства выстраивает перспективу мыслить сам цвет как сокровенную материю, как непосредственное проявление духовного света, структур images spirituelles, как вспышку чистого сознания, окрашивание памяти. Решая вопрос, как придать трансцендентальный смысл эстетике цвета, как сама эстетика вписана в структуру трансцендентальной философии, автор отталкивается от кантовского подхода, показывающего, насколько колористику как науку можно рассматривать в качестве scientia transcendens, реализующей интенцию вопрошания о художественной истине и совпадающей с феноменологией видеть-как-расцвечивать. Методология историко-философского и эстетического исследования, анализа искусства в системе культуры, междисциплинарная методология гуманитарных наук для описания художественной реальности. Основными выводами являются положения о возможностях рассмотрения цвета в контексте мировой типологии художественного сознания, объяснения цвета в качестве чего-то эквивалентного проекции в пространстве, позволяющей эстетически созерцать в нем. Впервые на современном уровне проанализирована трансцендентальная экспозиция эстетического суждения о цвете, развернуто понимание структур, изначальных по отношению к световой волне и цветовосприятию субъекта, которые можно назвать трансцендентальной колористикой.

Читать полный текст статьи: http://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29973